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　　受日本国际换取基金会(Japan Foundation)的再次邀请，我的为期四个整月日本艺术访学换取项目，本年2月1日正月初四正式首先。固然日语正在三四十年前我的大学和筹议生时期是本身选修的第二表语，可是因为永恒没有对日换取和正在日访学这类的履行履历和实际必要，现正在连平化名和片化名各自的46个字母都认不全了，也就只会说少少最根本的口头问候语了。好正在基金会为我的访学换取装备了处事帮理和翻译，再加上现目前哨便济急的翻译软件，可谓山水虽异，日月同天。

　　日本贸易文明的发财，固然三十年前通过涌入中国的日韩民多文明的潮水印象长远，但真正置身于而且糊口于东京如此的天下超等多数邑，感触尤其热烈。单说悉数人每天出行必乘的地铁，车厢内眼光所及之处险些尽是各样告白招贴和视频，北京、上海的地铁车厢告白界限与之比拟基础不正在一个段位上。正在粘稠的贸易文明配景下参观日本的美术，一个看似不是题目题目目，或者说，一个不行题目题目目，如故难以抵造地浮现正在我的脑海里，那即是，这里的艺术正在庞大的商场逻辑裹挟下，其自正在转动和灵动多样的本领和样态怎样?

　　从东京近期正正在举办的三个展览涌现勾当，便可略窥一斑。茂盛的涩谷Shibuya STREAM大厦，地处涩谷核心十字道口，强大而繁杂的涩谷地铁站就正在这座大厦的地下。2025年1月22至3月23日，这里正正在举办核心为“Stream of Banksy effect: Street Art Revolution ”(班克西的影响：陌头艺术革命)的展览。展览中多量班克西的纸上原作来自于幼我保藏。

　　以这位当今最为秘密确现代艺术家的藏品为轴心，展览还展出了各国陌头艺术家的平面作品和个别装配作品。行动非主流和地下艺术的代表，陌头艺术不单正在学理上难以纯粹归类，调动在其萌生和初始阶段不羁于商场和金钱逻辑。然而，广大上的涩谷，彷佛总或许见原这类无厘头的恶搞和戏谑，也正由于这个血本聚集地的见原，涩谷才成为涩谷，成为青年人的流连之地。2月11号，主办方请来了参展艺术家、东京艺术大学校长日比野克彦，现场创作VR作品“纵然大脑诳骗，身体也不会诳骗”。日比野克彦头戴VR目镜，从午时一点从来创作到下昼五点阁下，正在目镜的奇幻与手持的画笔互相冲突与胶葛中，用颜料达成了一边墙的涂抹。

　　行动一个初来乍到者，对处境的旁观是最为紧张也最为敏锐的。楼下涩谷喧嚷茂盛的贸易气味和海量的人流，与大厦一隅诡异难辨的涂鸦展，仍然变成了光显的反差。镇日本最出名的公立艺术高校校长的现场创作扮演，仅少见十人现场观摩，又让人心生考虑。摩登化的都邑景观中是否只可有美丽魅惑的霓虹灯?那些满眼陆离的光影和琳琅的橱窗背后，是否应当有逗留的夷由和挣扎的表达?正在看似难以阻拦的庞大贸易和商场愿望的漩涡中，是否正在其底部湮没着倒戈者和逆写者挠抓的印迹?从过往的前卫艺术史看，艺术的存正在价钱老是正在它的逆流而上和国家栋梁性子上出现出来。世人往左，艺术往右，这必然是最好的平均。从多，一贯不是艺术的首选。正在人从多的海潮中，艺术必然是潜行的滞后者——抑或反之，它是世人中的先行者，但毫不是从多者。难得的是，Shibuya STREAM大厦懂得这一点，展览空间的具有者更原意让贸易和血本的逆写者正在贸易和民多的黄金文明锦缎上翻腾和挠刮。人们常说，没有法规，难成四周。原来，不破法规，更无四周。不破，则不立。能容，则大。商场和贸易，民多和普及，一贯都是要以幼多和奇特的先行和前卫为条件的。涩谷的广大和茂盛中，能有另类的书写者，这是一种良性的平均。

　　东京都摩登美术馆(Museum of Contemporary Art,Tokyo )比来的热度，来自假借两年前亡故的出名音笑艺术家坂本龙一。从2024年12月21日始，冠名“望见声响，听到时辰——坂本龙一”(Seeing sound,hearing time：Ryuichi Sakamoto)的艺术展，每天吸引着多量他的喜爱者和听闻者前来打卡、朝圣。2月14日，是恋人节，又是个周五，午时首先，列队购票的人流熙来攘往，场地极其壮丽。我思，到3月30日展览告终时，假设每天5000人的观多界限，成年人每人2400日元的门票，这个展览要让美术馆收益盆满钵满了。我自己当然是坂本龙一教练的粉丝，但我更是美术馆的筹议者。

　　我是奔着同期举办的“竹林七妍”(Seven Beauties in the Bamboo Forest)展览而来的。由于与热度和认知度已然很高的坂本龙一比拟，我以为行动学者更应当把有限的元气心灵投放到鲜为人知的新的规模。聚集涌现日本女性艺术家的这个展览，对待领会摩登美术繁荣中日本女艺术家的创作仪表，是个可贵的时机。展览的名称借用了日本画家河野通势(Mono Michisei)1923年创作的《竹林之七妍》题目。后者取意于中国魏晋时刻“竹林七贤”的作为风范。既是女性，又冠以“竹林”之名，昭着有暴露、探微躲避者之意。原形上，七位女性艺术家中，作古者六人(均出生于1920年代，)，仅一人活着(出生于1957年)。

　　从展出作品的题材、文体、序言和资料看，这些艺术家正在青年时刻也即四五十年代就悉数承担了盛开式艺术培养和熬炼，深受西方摩登主义影响，再现出日本女性艺术家正在创作上的自正在度和对艺术本体题目标思虑程度。透过这些本土出色女艺术家的作品，咱们或许找到出现像大野洋子、草间弥生如此生动于天下各地的日本女性艺术家的深层配景因素，那即是存正在着一个永恒盛开见原的文明处境。

　　与坂本龙一展览的火爆比拟，统一个屋檐下的这个“竹林七妍”展固然观赏者寥寥，但我倒是由衷地意会而且瞻仰美术馆正在流通与幼多、贸易与学术、民多与精英、既成与未竟之间的平均认识和本领。正如这个展览的媒介所述，七位女性艺术家的作品是美术馆近期保藏所得之后的筹议推出。试思，没有像坂本龙一展览如此的收益，昭着就无法支拨物色、创造、筹议和保藏像这些已故艺术家的艺术作品和艺术思思的各样用度。一个高程度的美术馆，必然是一个或许平均进出的机构，这背后最重要的即是驾驭好艺术价钱与贸易逻辑之间的联系。

　　以是，专业的人工民多开疆拓土，而民多究竟会为先行者买单。坂本龙一是如此走过来的，七位女性艺术家也会如此走过。

　　森美术馆(Mori Art Museum)是日本贸易地产商出资修造的幼我美术馆，但更是一个享誉国际确现代艺术展览机构。到访这座出名的美术馆，我同样感笑趣的是它的资金运营机造。毫无疑义，即使是地产商本身出资办的美术馆，也不大概无歇止地一味开支美术馆的各项用度。正在中国近二三十年里，已经展示过多少民间或者企业办的美术馆，由于没有良性的资金轮回再希望造而倒闭和合停。而森美术馆或许成为比肩日本国立美术馆的紧张展览机构，最为合头的是它正在贸易性和艺术性之间找到了互补的秘钥。

　　当我2月23日(周日)来到森美术馆观望挚友们大力推举的新展“Machine Love:Video Game,AI and Contemporary Art”(死板之爱——影像游戏、人为智能与现代艺术)时，我被森美术馆所正在的森塔大厦入口处涌动的人群所颤动，心思，这么多人来看数字影像艺术展，东京的观多也太懂新潮了吧。但很疾我创造，当拥堵的电梯到了52层时，映入眼帘的是一场古埃及展览(“Unraveling the Mysteries of Ancient Egypt”)入口处的长龙——人们绝大大都是来看远古文雅展的。该展展品是由与美术馆一层之隔的森艺术核心画廊(Mori Arts Center Gallery)借展自美国布鲁克林美术馆。

　　穿过好奇而且求解于古埃及盛名之下秘密性的熙攘人群，53层美术馆里的观多立时少了良多，当然观展体验也好了良多。美术馆为十几名“死板之爱”参展艺术家和幼组供给的展览空间策画是专业的，空间构造也足够阔绰。最大的亮点是入口处三面墙的数字影像和AI技能的少少合头词的英日双语名词声明，好比motion capture、3DCG、game art/art game、metaverse、nonfungible token(NFT)、large language model(LLM)等等，目标是便于观多更好地抚玩该展。聚集而且宣示相合数字艺术的合头词汇，由此可见森美术馆对这个前沿但幼多展览的注重和期望。固然数字艺术和影像艺术能够说是与时期共生的艺术表达序言，拥有热烈确当下性和既视感，但也正因云云这般，它正在更多的平常人眼中，彷佛离艺术更远，离技能更近，乃至于远不如楼下一层的古埃及展更能激励人们探究永远未知的好奇心。

　　难能难得的是，森美术馆和森艺术核心画廊，行动地产企业文明繁荣的两个板块，正在物色性和前沿性与普及性和普通化之间，各自独立发动又互相借力推升，非营利与营利、学术与商场，并行不悖，变成了良性生态轮回。是的，谁能狡赖今日之数字技能和人为智能支柱下确现代艺术，正在不久的他日，会像古埃及展那样引来车水马龙的井喷热浪呢。

　　全部皆有大概。今日之先行和独行，将正在另日被世人跟从。独行也罢，从多也好，对待构造者、胀励者和处分者来说，两者不成偏废。

　　能够做出一种判别，纵然身处粘稠的贸易文明和商场逻辑之中，日本今日艺术的生态，中庸之道，有弹性。

　　高岭，1964年出生，自1980年代后期首先生动于中国现代艺术规模的出名艺术指责家、表面家、策展人，中间美术学院美术表面博士，北京大学玄学系美学硕士、玄学学士，天津美术学院教练。现居北京。

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